- 京都の日本画はそうそうたる系譜である。芸大に遺った作品を纏めて見る機会があった。実は何年も前に東京の百貨店のギャラリーで一度見た事がある展覧会である。平行して帝室お買い上げ近代日本画展が開かれていて、そちらの方が人気が高かった。両展の作家はかなり重複していた。上村松園の美人画はお買い上げの方は雪の日に御簾を女官が上げようとする構図、芸大に残した作品は町娘の姿態であった。前者は多分清小納言で、御簾の繊細な線が印象深く、後者ではあでやかな二人の対照が良かった。残念ながらお目当ての一枚であったこの絵は、今回の展覧にはなかった。
- 一世紀を年代順に並べられると時代の流れが何となく理解できる。墨を基調にした花鳥風月の明治初期。昭和の中ごろまでの作品は、平面的な線による描画という日本画の特徴を良く保っている。だから日本画はおじいさん、おばあさんの描写に向いている。皺を線で表せるからである。舞子はん他の美人画もたくさん出展されていたが、面貌がどれも似ていて個性的でない理由はそんなところにあるのだろう。それとも個性を越えた、抽象された美しさを描きたかったのか。昭和後期になるとこの伝統的特徴があまくなり、水彩画と油絵の中間の雰囲気になってしまう。日本画は今迷っているのではないか。掛け軸、屏風絵が消え額縁に治まる絵になっている。
- 私が最も気に入った作品は野々宮と言う題であった。源氏物語の六条御息所が姫と篭もった宮殿である。嵯峨野にある黒木の鳥居を見た事があるので印象に遺ったのかもしれない。金粉を混ぜた絵の具で竹林が線で描かれその中に小さく宮殿が見えるという構図であった。鳥居もあった。誰でも忍び込めそうな簡単な囲いの中にある。作者が源氏を意識しているのは明らかだった。
- 京都の近代日本画の巨匠達の作品を一ヶ所に展示している美術館を一つ知っている。九州の別府の海岸を望む位置に建っている。元は富豪の別荘だったそうで、もうだいぶ草臥れた建物である。絵もその人の寄贈であろう。軸ものがほとんどだったと思う。いつも中は閑散としていた。異国の名画展が来たときの盛況、あるいは常設でも上野や山梨の盛況を片方で見ている。美意識の継承にまで黄信号が点りだしたと感じはじめて永い。
- 私の住む地域には次から次へと公共の立派な建造物が建てられて行く。隣町の西条市に今度建った市民会館のこけらおとしは上方落語であった。それから嵯峨御流の生け花展があった。でもたいして文化的催しも展示会も続かないのである。要するにソフト欠落である。目に見える豪華な建物の建造は市長市議会の功績になるが、芸術家の育成などおよそ票にはならない。何年先の計画が日の目を見るかがそこの文化程度のメジャーになるのではないか。当面は豪壮な会館を使って老人相手の書道教室などが中心になるのであろう。
('96/09/17)